visitseoul.net

Каждый сентябрь Сеул превращается в мировую арт-столицу. Даже когда заканчиваются ярмарки Frieze Seoul и Kiaf (Korean International Art Fair), жизнь в городе не замирает. Галереи и музеи продолжают подогревать интерес публики большими ретроспективами, специальными проектами и яркими групповыми выставками.

«По числу галерей и музеев Корея располагает прочной художественной инфраструктурой, и я уверена, что она может стать важным центром азиатского искусства. Кроме того, сентябрь - особенно красивое время года года в Корее, поэтому именно тогда сюда с удовольствием приезжают туристы и коллекционеры», рассказывает Юнис Чон, директор Kiaf.

Арт-жизнь Сеула особенно ярко раскрывается в трёх районах: Самчхон-дон, Ханнам и Каннам. Здесь я собрала для вас выставки, которые стоит увидеть. Этот маршрут будет актуален и после сентября, когда захочется снова вдохнуть атмосферу корейского искусства.

Самчхон-дон (и весь район Чонно)

На мой взгляд, это самый живописный художественный коридор города, где аллеи с ханок и черепичными крышами соседствуют с современными стеклянными фасадами. Узкие улочки ведут мимо чайных домов, кафе и ремесленных лавок. Район удобен для прогулок, хранит дух традиции и именно здесь расположены флагманские музеи Сеула и галереи с многолетней историей.

Национальный музей современного искусства: персональная выставка Ким Чхан Ёль (открыта до 21 декабря 2025 года)

(Является участником Сеульского альянса арт-туризма, SATA)

Главная достопримечательность Самчхон-ро, где одна за другой выстроились галереи от Gallery Hyundai до Hakgojae, - это Национальный музей современного искусства (MMCA), играющий ключевую роль в институциональном ландшафте страны. Здесь проходят проекты самого разного масштаба: от выставки личной коллекции бывшего председателя Samsung Ли Гонхи, собравшей около 250 тысяч посетителей, до первой крупной ретроспективы художника Ким Чхан Ёль, организованной после его ухода в 2021 году.

Выставка открывается надписью на стене:
 «Во время Корейской войны из 120 моих одноклассников погибли 60 человек. Я представлял эти раны как пулевые отверстия в теле и начал писать Капли воды. Так всё началось».

Его культовые «Капли воды» признаны во всём мире, но сильнее всего поражает их концептуальная глубина: травма, дисциплина и трудно обретённое спокойствие. Всё время просмотра сердце сжимается, потому что кажется, будто крик войны вписан в саму ткань полотна, оставив на нём шрамы, похожие на пробоины от пуль или следы тяжёлой техники.

Национальный музей современного искусства

  30 Самчон-ро, Чонно-гу, Сеул (서울 종로구 삼청로 30 (소격동) )

 Вт, Чт, Пт, Вс: 10:00 - 18:00

Ср, Сб: 10:00 - 21:00 (18:00 - 21:00, вход бесплатный)
 Линия 3 Станция Ангук (Anguk Station) Выход 1, 759 метров

Галерея Kukje: Луиза Буржуа и Гала Поррас-Ким (обе выставки открыты до 26 октября 2025 года)

Выставка «Rocking to Infinity» знаменитой франко-американской художницы Луизы Буржуа охватывает последние два десятилетия её творчества. Скульптуры и графические работы прослеживают темы нежности, времени и связей, которые поддерживают человеческую жизнь. Название, взятое из собственных записей художницы, вызывает образ матери, укачивающей ребёнка: безопасность, близость и забота становятся архитектурными формами. Стоило войти в зал - и он целиком поглотил меня. Розовые и красные графические работы опоясывают пространство, создавая погружающую атмосферу, а три крупные скульптуры в центре зала встают, словно монументы.

Больше всего меня поразила дальняя комната. Я сама простояла там почти полчаса, полностью погружённая в наблюдение. В глубине зала представлены шесть рисунков, которые заново интерпретируют традицию сусок(камни для созерцания) и их эстетическую классификацию: от «сбалансированных камней» и «камней в форме животных» до более смелых «инопланетных камней». Эти работы ставят под сомнение привычные системы классификации и устоявшиеся эстетические каноны, приглашая к более глубокому размышлению о том, как мы смотрим на вещи.

Галерея Kukje

54, Самчон-ро, Чонно-гу, Сеул (서울특별시 종로구 삼청로 54 (소격동))  

 Пн - Сб: 10:00 - 18:00 (KST) / Вс. и праздничные дни: 10:00 - 17:00 (KST)
 Линия 3 Станция Ангук (Anguk Station) Выход 1, 812 метров

Галерея Chosun: Мин Сонхон: «Поток обломков» (выставка открыта до 26 октября 2025 года)

Основанная в 1971 году как вторая по старшинству художественная галерея Кореи, Галерея Chosun унаследовала традицию исторической Chosun Gallery и уже десятилетиями занимает важное место в корейском арт-сообществе.

«Наша программа всегда строилась вокруг корейских художников и корейской художественной сцены, - отмечает операционный директор Ё Чунсу, - но мне интересно, как на это отреагируют зарубежные зрители, когда столкнутся с таким контекстом».

Новая выставка ясно отражает направление галереи, которая стремится поддерживать местных художников современного искусства. Когда я вошла в зал, мне показалось, что я оказалась на сцене, заставленной реквизитом. Художник собирает оставленные предметы - от мебели до мелких вещей, - разбирает их и вновь тщательно соединяет. Само название «Поток обломков» говорит за себя: это фрагменты в движении, отсылающие к давнему интересу автора к тайным энергиям и социальным связям.

Галерея Chosun

64 улица Пукчхонно 5-гиль, район Чонно, Сеул  

 10:30 - 18:30 /Выходные Каждый понедельник
 Метро станция Ангук (Anguk), линия 3, выход 2, 582м

Музей искусства Ильмин: Циркуляция образов (выставка открыта до 26 октября 2025 года)

(Является участником Сеульского альянса арт-туризма, SATA)

Новая групповая выставка музея включает 98 работ 17 художников, в том числе произведения из постоянной коллекции. Экспозиция начинается с картин 1970-х годов, созданных в период упадка движения тансэкхва (монохромная живопись), и продолжается работами 2000-х с их яркими современными пейзажами. Моё внимание особенно привлекли живописные полотна Пак Квансу: линии здесь играют главную роль, создавая многослойные контуры, фактуры и структуры.

Выставка занимает три этажа, поэтому лучше выделить достаточно времени на осмотр. А на первом этаже стоит заглянуть в кафе Ima: здесь подают всё - от свежего томатного сока до домашнего бифштекса. Отличное место, чтобы подкрепиться перед долгой прогулкой по галерее.

Музей искусства Ильмин

152 Седжон-деро, Чонно-гу, Сеул (서울 종로구 세종대로 152 (세종로, 일민미술관)  

 Daily 11:00 - 19:00 KST /Выходные Каждый понедельник
 Subway Line 5 Gwanghwamun Station Exit 5, 16m

Ханнам-Итэвон

Этот район называют «глобальной деревней» Сеула: здесь находятся посольства, флагманские бутики, офисы развлекательных агентств и сверкающие жилые комплексы. Искусство тоже заявляет о себе в крупном архитектурном масштабе.

Музей искусства Leeum: Ли Бул, С 1998 года и до наших дней (выставка открыта до 4 января 2026 года)

(Является участником Сеульского альянса арт-туризма, SATA)

Ли Бул - одна из самых влиятельных фигур корейского современного искусства, и её популярность была очевидна уже на открытии выставки. Этот масштабный проект - редкая возможность одновременно погрузиться и задуматься, ведь первый этаж экспозиции целиком заполнен искажёнными и разбитыми зеркалами, создающими эффект вовлечения и отражения.

На протяжении последних сорока лет Ли Бул исследует изменчивые отношения между телом и обществом, человеком и технологией, природой и цивилизацией, а также механизмы власти, которые эти отношения формируют. На выставке представлено около 150 работ: от коллажей из бархата и перламутра до зеркальных лабиринтов.

Музей искусства Leeum

Сеул, Ёнсан-гу, Итхэвон-ро 55-гиль, 60-16 (60-16, Itaewon-ro 55-gil, Yongsan-gu, Seoul)  

 10:00 - 18:00 (Вход до 17:30) /Выходные Каждый понедельник
 Линия 6 Станция Хангачжин (Hangangjin Station) Выхода 1, 400 метров

Галерея Pace, Сеул: «Джеймс Таррелл, The Return» (выставка открыта до 27 сентября 2025 года)

Таррелл был одним из ключевых участников калифорнийского движения «Свет и пространство» и сегодня знаменит своими погружающими инсталляциями, где пространство словно превращается в сон. Это его первая персональная выставка в Сеуле с 2008 года, организованная к 65-летию галереи Pace.

© Джеймс Таррелл / Галерея Pace. Фото: Кайл Кноделл

Так как количество посетителей ограничено ради максимального погружения, попасть на выставку можно только по предварительному бронированию. Новая работа Таррелла из серии Wedgework (световые инсталляции серии «Клин») описана как «туннельное зрение, превращающееся в пространство». Для меня это прозвучало так, будто в формулировке не хватает пары слов, но именно эта недосказанность только усилила ощущение тайны. Когда я вышла из зала, то заметила, что говорю тише - словно после посещения часовни.

Галерея Pace, Сеул

Галерея Пейс, 267 улица Итэвонро, район Ёнсан, Сеул  

 10:00-18:00/ВыходныеКаждое воскресенье и понедельник
 Subway Line 6 Hangangjin Station Exit 1, 185m

Музей искусства Amorepacific: «Марк Брэдфорд, Keep Walking» (выставка открыта до 25 января 2026 года)

Когда я вошла в зал, первое, что поразило меня, это масштаб работ. Особенно впечатлял пол площадью 600 м², полностью покрытый длинными полосами яркой ткани. Казалось, будто я шагаю прямо по картине. Первая персональная выставка художника в Южной Корее даёт отличное представление о его практике: здесь показаны сорок работ, созданных из самых разных материалов - от тонкой бумаги до уличных листовок. Его искусство переводит социально-политический опыт маргинализированных сообществ в визуальный ритм, одновременно напряжённый и монументальный.

Музей искусства Amorepacific

100, Ханган-деро, Ёнсан-гу, Сеул (서울 용산구 한강대로 100 (한강로2가, 아모레퍼시픽)  

 Вт - Вс: 10:00 - 18:00
 Линия 4 Станция Синёнсан (Sinyongsan Station) Выход 1, 88 метров

Каннам

К югу от реки Ханган всё сверкает: бутики-мезоны, ателье, зеркальные фасады и спортивные автомобили. Но между ними притаились арт-пространства, которые заново переписывают правила того, каким может быть музей или галерея.

Фонд искусства и культуры SongEun: «Панорама» (выставка открыта до 16 октября 2025 года)

(Является участником Сеульского альянса арт-туризма, SATA)

SongEun - корпоративный фонд с ярко выраженным кураторским подходом, давно известный поддержкой корейских художников среднего поколения и заказами на амбициозные архитектурные проекты. Его здание, спроектированное бюро Herzog & de Meuron, само по себе воспринимается как художественное высказывание.

Работы Хан Сон У - от «окаменевшего» робота-пылесоса и длинных волос, прорастающих из старинной стиральной машины, до крупноформатной картины с изображением тёрки для сыра - обращаются к теме глубоко укоренённых в азиатской культуре гендерных ролей в домашнем труде и одновременно исследуют развитие технологий. Зрители могут пройти и через подземный бункер, где звучат звуковые инсталляции Квона Бён Джуна, основанные на записях, собранных на Чеджу. Среди 25 аудиоработ - песни йеменских беженцев, звуковые пейзажи острова Кодондо у границы с Северной Кореей и колыбельные из мультикультурных семей. Я сама так увлеклась, что блуждала по залам, не замечая времени.

Фонд искусства и культуры SongEun

421 Ёндон-деро, Каннам-гу, Сеул (서울 강남구 영동대로 421 (대치동, 삼탄빌딩)  

 11:00 - 18:30 /ВыходныеВыходные, национальные праздники
 Subway Suin Bundang Line Apgujeong Rodeo Station Exit 4, 637m

Центр современного искусства Platform-L: «Дебют под поверхностью» (выставка открыта до 9 ноября 2025 года)

В Каннаме трудно ожидать появления некоммерческого центра, ориентированного на экспериментальное искусство, но Platform-L с 2016 года успешно ломает этот стереотип. Благодаря поддержке фонда Taekwang Cultural Foundation он превратился в один из главных хабов мультидисциплинарного искусства в Сеуле, объединяющий выставки, перформансы, саунд-арт и живые события. Его флагманская программа PLAP (Platform-L Live Art Program) уже много лет служит своеобразной лабораторией процессуальных практик, где художники и зрители разделяют одно пространство на разных стадиях воплощения идей.

Source: Platform-L

Этой осенью центр в буквальном смысле добавляет «новый уровень». На первом этаже открылось проектное пространство PS Under Layer, цель которого - поддержка художников среднего поколения при сохранении исследовательского духа. «Мы хотели создать пространство, которое будет меняться каждые два-три месяца и позволять художникам работать непрерывно. Для выживания важны и продажи, и гибкость. В центре Каннама такие арт-пространства - редкость, и именно доступность становится их большим преимуществом», - объясняет менеджер проекта Ким Нари.

Первая выставка нового пространства - Undefined Rhythm Пак Гёнрёль (с 3 сентября по 9 ноября 2025 года) - воспринимается как настоящий манифест. Двадцать картин пульсируют в неровном ритме: мазки краски словно дышат, отказываясь подчиняться заданному темпу. Дополняют экспозицию два лимитированных арт-шарфа, которые превращают живопись в осязаемый и даже носимый объект - прямое отражение междисциплинарной ДНК Platform-L.

Центр современного искусства Platform-L

11 улица Онджуно 133-гиль, район Каннам, Сеул  

 11:00 - 20:00 /ВыходныеКаждый понедельник
Станция метро Хактон (Hakdong) линии 7, выход 10, 284м

Сентябрь убедил меня в том, что художественная сцена Сеула строится не на подражании, а на синтезе. От улочек с ханок до стеклянных фасадов Каннама город бережно сохраняет корейскую традицию и одновременно открыто принимает глобальные идеи, новые медиа и гибридные форматы. Как сказал Ли Чонмин из Platform-L: «В конце концов, лучше всего у корейцев получается сохранять своё и при этом постоянно интегрировать другие направления, создавая совершенно новые жанры. И это имеет огромное значение». Поэтому художественная волна в Сеуле не исчезает вместе с закрытием ярмарок - она продолжает нарастать, меняясь от сезона к сезону и каждый раз открываясь по-новому.